《雕空》揭秘 周迅話劇首秀合作賴聲川

在上劇場兩周年生日慶典上，賴聲川和丁乃竺宣布了明年新計劃，包括周迅的首部話劇作品《雕空》。

周迅曾與賴聲川聊過舞臺劇。

12月5日，賴聲川導演在上海的上劇場兩歲了。在“上劇場兩周年生日慶典”中，賴聲川公布了明年一系列大動作，包括創(chuàng)排兩部新戲，原班人馬演出《如夢之夢》、“新劇本發(fā)展計劃”等。其中，由周迅和陳建斌主演的新戲《雕空》最受矚目。

《雕空》的故事發(fā)生在一棟神秘的上海公寓里，講述的是二戰(zhàn)時期地下工作者的故事。這將是周迅的第一部舞臺劇，也是陳建斌繼《千禧夜，我們說相聲》后再度演出賴聲川作品，預計2018年6月上演。

此前，周迅要演話劇的消息幾度傳出，卻一直沒確切消息。在近期播出的電視節(jié)目《表演者說》中，“周迅、周迅、周迅”馮遠征連喊三聲周迅，現場展示了舞臺空間與聲音表演的關系。而周迅也表現出對舞臺表演的濃厚興趣。

近日，新京報記者獨家專訪賴聲川，揭秘這次《雕空》的靈感來源，以及與周迅、陳建斌兩人的合作。

揭秘《雕空》

故事

陳建斌是雕塑家，周迅會“穿越時空”

新京報：據說《雕空》的靈感來自上海，講的是二戰(zhàn)時期地下工作者的故事，你怎么想起來排這個戲?

賴聲川：其實這個構想，我想了很久。一開始不是對二戰(zhàn)時期的地下工作有興趣，而是對“空間本身”有興趣。我常常想，當我們在上海、北京、紐約，特別是在歐洲的時候，經常會來到一些老房子里，但卻不清楚這些老房子之前發(fā)生過什么故事。那么，我就會想，如果我住在這個房里能夠感覺到、或聽到不同時間的人，就是在同一個空間能跟不同時間的人進行溝通，會是一個什么感覺。從這個概念出發(fā)，就引申出《雕空》的整個創(chuàng)作構想。

新京報：《雕空》的劇名會給人在舞臺空間上很多想象，這個劇名有什么深意嗎?

賴聲川：說到劇名，我想到發(fā)生在阿富汗的一件事。因為陳建斌這個角色是個雕塑家，而且故事發(fā)生在上世紀40年代。我就想到阿富汗巴米揚山谷的大佛被塔利班炸毀的事，這對我個人來說是很悲傷的一件事，我為此感傷了很久。這么偉大的、屬于全人類的寶藏，居然會被有些人炸毀。

在陳建斌飾演的這位雕塑家心中，巴米揚大佛就是世界上最偉大的雕塑作品。這位雕塑家曾經去過巴米揚山谷，看到過從山里直接雕刻出的大佛。他現在正在進行的是很多商業(yè)創(chuàng)作，但隨時會幻想自己在空氣中雕刻大佛，所以劇名就叫《雕空》。當然，周迅這個角色會穿越時空告訴他，巴米揚大佛已經不存在了，那這位雕塑家的感傷是可以想象的。

新京報：《雕空》的故事有原型嗎，會是你和丁姐(丁乃竺)來寫劇本嗎?

賴聲川：這個故事沒有原型，是我自己想的，跟我大部分的作品一樣。這可能是我的個性吧，會刻意不去參考別人的作品，但有沒有受別人的影響，有時事后才會知道。劇本也是我自己在寫，丁姐當然是永遠看第一稿的人，她會給很多重要、深度的意見。

演員

劇場是“表演教室”，控制演出的是演員

新京報：這是周迅的第一部舞臺劇，此前她在電視節(jié)目《表演者說》中也談到有機會想演舞臺劇，這次合作的契機是?

賴聲川：我和周迅認識了蠻多年，有聊到演舞臺劇這件事情，她會問我演舞臺劇和演影視劇有什么不同，我也會跟她說，不過一點也不急。這期間聊過幾次，這次的合作成真了。

新京報：周迅演過諜戰(zhàn)電影《風聲》，你看過這部電影或她的其他作品嗎?直觀的感受是什么?

賴聲川：我看過《風聲》，感覺這對我沒什么影響。我覺得自己去寫一個地下工作者的故事，應該跟別人的很不一樣才對。

新京報：陳建斌的這次回歸，據說是你和他在一次電視劇頒獎上幾句話就敲定了，這次與10多年前合作《千禧夜,我們說相聲》會有什么不同?

賴聲川：這些年我也一直關注陳建斌，他不只是成為一個影視的大腕，他還做導演，也做編劇。這次跟他初步的溝通非常舒服，他會更深刻地體會我想做的一些事請，包括從導演或編劇的立場來體會。

新京報：這幾年越來越多的影視演員登上，或者重新回到舞臺。有演員說，演影視劇是消耗的過程，而排演話劇是一個充電的過程，你怎么看這種現象?

賴聲川：影視不應該是一個消耗的過程，但是這些年在市場成長這么迅速的過程中，很多人只被看作是一個數據而已，而不是一個真正的演員、一個藝術家，這是蠻可惜的一件事。而劇場本來就是一個最純正的“表演教室”，因為在臺上控制整個演出的是演員，而不是導演。一部戲導演排完后，真正在臺上從頭連貫到尾的是靠演員。電影導演在剪輯室完成的事，需要演員在臺上一氣呵成，包括一個完整的流程和所有的心理轉折等。

所以對演員來說，這兩種藝術形式基本的體現方式就不同，在拍電影時只要關注鏡頭對準你的那一刻，而在劇場的舞臺上，一個演員要連前連后，這對演員來說是非常重要的訓練。如果是劇場出來的演員去演影視，他會非常懷念這個過程，而沒有演過舞臺劇的演員會非常珍惜這樣一個訓練。

【上劇場還有這些大動作】

原創(chuàng)音樂劇《戀戀香格里拉》

時間：12月8日至12日

這部音樂劇脫胎于表演工作坊2000年制作的舞臺劇《這兒是香格里拉》，講述了賣蝴蝶標本的商人王一帆在追尋物質的過程中，忘記了愛情、親情。劇中的歌曲，從原來的12首，重新調整擴充到26首。

經典《千禧夜，我們說相聲》

時間：2018年1月25日至2月4日

該劇于2000年首演，由金士杰、倪敏然等主演。2002年曾來大陸巡演，并邀請陳建斌加盟。這一版由賴聲川一手培養(yǎng)的上海表坊演員出演，期待在上劇場能重現當年的“相聲劇”熱潮。

原版《如夢之夢》

時間：2018年3月1日至4日

沿用原班人馬，許晴、盧燕、金士杰、胡歌、孫強、譚卓、徐堰鈴、賴梵耘、馬思純、閆楠等。上劇場版舞臺由賴聲川設計，方形舞臺、圓形蓮花池，讓觀眾實現蓮花池坐椅的“自轉”，以及整個蓮花池的“公轉”。

新戲《隱藏的寶藏》

這是賴聲川明年的另一部新作品。他表示，“我這輩子很多時間都是在側臺(看戲)，所以我一直想做一個戲，讓觀眾也能體會我的感受。”在即將被拆除的劇場里，正在演古羅馬喜劇《一壇金》，但觀眾看的角度是側臺，看盡后臺所有的秘密。

采寫/記者 田超